Плюсы и минусы рисования на графическом планшете и бумаге

Традиционное рисование — это работы, созданные в отличие от цифрового рисования с использованием физических носителей, как бумага, карандаши и так далее. Традиционное искусство, которое сейчас многие называют просто «традишкой», существует в различных формах и видах. Наиболее популярные материалы для создания традишки - акрил, масло, акварель, цветные карандаши, перо и т. д.

Сложнее ли традиционное рисование на бумаге? 

Каждая из техник рисования уникальна, чтобы добиться желаемого результата необходимо обучаться различным приемам и тонкостям работы.
Рисование на бумаге проверяет вашу основу художественных знаний. Ведь исправить ошибку будет намного сложнее, в отличие от привычной команды-спасителя Ctrl+Z в цифре. Привычнее всего изучение на бумаге основ рисунка и живописи, композиции, техники, цвета и т. д., которые приходят из знаний и опыта, и программное обеспечение вряд ли заменит традиционные навыки, но поможет их отработать и раскрыть.

Плюсы творчества на бумаге:

• каждая работа, созданная в традиционной технике, уникальна. Почти невозможно воспроизвести точную копию;
• базовые знания в традишке важны для каждого художника. Принято считать, что анатомию, композицию, перспективу и теорию цвета лучше всего изучать, рисуя на бумаге. Также как и отрабатывать различные стили и направления;
• работая с различными традиционными материалами, фактурами, красками, кистями, карандашами и т. д. можно лучше понять их преимущества друг перед другом, получить фундаментальные знания. И именно это понимание позволит уже в цифре по максимуму адаптировать свои работы под различные материалы и фактуры, сделать их более естественными;
• создание произведений в традиционных техниках не зависит от технологий и доступа к Интернету;
• некоторые краски, например - масленые, могут придать объем мазкам, чего никогда не получишь в цифре, где изображение при печати останется плоским.

Минусы творчества на бумаге:

• требуются устойчивые руки от художника, чтобы нарисовать идеальную форму/линию;
• сложнее вносить правки, так как нужно будет стирать или закрашивать предыдущий слой;
• необходимо иметь в арсенале различные, и по нынешним временам довольно дорогие, инструменты для достижения определенного результата;
• ограниченный выбор, так как нужно смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок;
• относительно дороже, так как необходимо покупать множество материалов.

Цифровое искусство – это работы, созданным с использованием цифровых технологий. И реалии таковы, что оно уже практически немыслимо без графических планшетов. Графические планшеты/интерактивные дисплеи дают полную свободу для творческого самовыражения в цифре, с ними отсутствуют многие проблемы, с которыми сталкиваетесь при традиционном рисовании, особенно в вопросах повтора и тиражирования рисунка и его деталей, при исправлении ошибок или просто при желании что-то исправить, изменить. А в 3D практически незаметными – например, они упрощают процессы скульптинга, позиционирования и наложения текстур, и многое другое.

Существует несколько видов цифрового искусства:

Векторное искусство
Когда вы рисуете с помощью векторов, вы можете масштабировать изображение настолько, насколько хотите, без потери качества или разрешения изображения. Есть две основных программы, в которых можно создавать векторную графику: Adobe Illustrator и Inkscape.

Пиксель-арт
Пиксельное искусство вдохновлено 8- и 16-битными играми, когда все было очень квадратным и упрощенным. Adobe Photoshop и Gimp помогут справиться с этой задачей.

• одно из преимуществ цифрового искусства заключается в том, что цифровые произведения создаются, как правило, быстрее. Даже если вы очень детализируете рисунок или просто медленно рисуете, нет необходимости ждать, пока рисунок высохнет для продолжения работы или ее использования;
• нет риска, что что-то упадет на вашу картину и испортит ее;
• в отличие от традиционного формата, при рисовании в диджитал вы можете легко передумать или исправить свои ошибки;
• рисование в цифровом формате также облегчает выбор цветов и их изменение одним щелчком мыши или кнопки пера графического планшета. Одно и тоже произведение может быть создано в разных цветах;
• цифровое искусство может быть дешевле. Для работы в цифре существует множество бесплатных программ. Ноутбук или компьютер есть у большинства людей. А графический планшет вы можете подобраться на свой бюджет, использовав фильтр выбора моделей на нашем сайте в левом боковом меню. Ведь графический планшет с пером не сточиться также быстро, как и карандаши:) И прослужит вам долго;
• также у вас есть бесконечные возможности для работы в разных стилях и техниках, вы ограничены только своей фантазией;
• работа на любой из стадии может быть отправлена через различные цифровые платформы., что особенно актуально при выполнении работ на заказ;
• простота модификации. Особенно будет полезно в промышленных масштабах. Ведь в макет легко можно внести изменения (поменять цвет, форму, добавить логотип и так далее);
• многие современные графические планшеты поддерживают работу с устройствами на базе Android и вы легко можете рисовать полноценные произведения в любом месте, даже в метро или в самолете.
  

• проблема авторского права: в цифре легче дублировать и модифицировать работу, выдавая за свою;
• иногда может пропадать ощущение "живой" картины;
• если вы только начинаете свой путь в цифровом творчестве, то из-за особенностей работы графические планшеты требуют немного времени для привыкания. Но особых сложностей это не вызывает. Графический планшет - устройство аппаратного ввода, и как только вы подключите его к компьютеру, необходимо научиться смотреть в процессе рисования на экран компьютера, а не на рабочую поверхность планшета. Для начинающих у нас есть отдельная статья «Как быстро перейти на графический планшет: 9 упражнений для адаптации руки».

Подводя итоги, хочется отметить, что цифровое и традиционное искусство отличаются друг от друга, и у каждого есть свои причуды и хитрости. На самом деле очень распространено использование цифровых инструментов при создании традиционных работ. Некоторые художники предпочитают работать в смешанном формате, создавая набросок на бумаге, и перенося его потом работу в цифру и наоборот. Оба способа важны в художественном путешествии. В искусстве важнее всего время, которое вы готовы потратить на обучение и отработку техник. А хорошие инструменты дополнят ваше мастерство и помогут раскрыть талант.