Предлагаю попробовать нарисовать пейзаж в технике «безлайн». Чтобы справиться с такой непростой задачей, начнем, как это давно уже принято в классическом рисунке, с копирования работ известных художников. Я выбрала картины «Над вечным покоем» и «Золотая осень» Исаака Левитана.
Помимо практики, для качественного результата важен инструмент. И сегодня я буду использовать графический планшет XPPen Deco 01 V2 – проверенный и надежный. Это одна из самых популярных моделей на российском (и не только) рынке с идеальным соотношением цена-качество.
Создайте рабочую область в Photoshop и поместите в нее фото картины, которую планируете использовать в качестве референса. Слева или справа от референса, на новом слое, наметьте область, где будет ваше изображение. Я выделяю область инструментом «Выделение-Прямоугольная область», он находится на левой боковой панели (горячие клавиши Ctrl+A) и заливаю цветом.
Поверх создайте новый слой, нажмите на него правой кнопкой мыши и в появившемся меню выберите действие «Создать обтравочную маску». Так работать будет проще, все ваши мазки останутся внутри созданного прямоугольного поля.
Начинаем работу! Такое упражнение на копию поможет вам правильно подбирать цвет, постарайтесь не пользоваться пипеткой, а искать нужные оттенки самостоятельно. Начните с нескольких основных цветов и пытайтесь задать похожие формы у основных объектов, это поможет развить глазомер. Обычно для таких упражнений я выбираю текстурные кисти, имитирующие масло или акварель. Начинаю при этом с обозначения самого светлого и самого темного участка в работе, это помогает сохранить тональность изображения, все последующие оттенки мы будем сравнивать с этими участками. Постепенно закрасьте и остальные участки, двигаясь от светлого к темному или наоборот, как вам удобнее.
Проверяйте правильность подобранных цветов. Для этого чуть отодвиньтесь от экрана, сощурьтесь и смотрите как бы сразу на две картинки – вашу работу и оригинал. Сравните, похожее ли от них впечатление? Одинаковые ли тона?
Проводите такое сравнение на каждом этапе работы, и постепенно детализируйте изображение все больше и больше.
Когда основные цветовые соотношения уже найдены, можно перейти к работе с отдельными частями, постепенно прорабатывая домики, воду, облака. Если у вас возникает проблема с поиском цветов, предлагаю вам использовать полупрозрачные кисти, то есть вы можете выбрать абсолютно любую кисть и чуть снизить ей прозрачность, чтобы при наслаивании они создавали необходимые дополнительные оттенки.
Вот такая зарисовка получилась у меня в итоге. Я не стремилась к полноценной копии здесь, важно было подобрать нужные оттенки, передать настроение, формы. Вы можете детализировать копию настолько, насколько вам того захочется. Даже если вы остановитесь на первом этапе наброска, это уже поможет вам чуть лучше подбирать цвета для своих пейзажей в дальнейшем.
Подберите несколько художников, чьи картины вас вдохновляют, и уделяйте этому упражнению хотя бы по 20 минут в день. Желательно, чтобы картины были не похожи друг на друга, разные по колориту и сюжету.
Вы удивитесь, как всего через пару недель практики поменяется ваше восприятие цвета и света, ускорится процесс работы.
Помните, копирование – это важно. Именно благодаря копированию рано или поздно вы сможете рисовать пейзажи сами, «из головы». Потому что в вашей голове уже будет «библиотека» из скопированных пейзажей, «библиотека» элементов, на которые вы сможете опираться.
Трудитесь, и все получится!
Автор: Александра Гунар
Другие статьи
Разбираемся, стоит ли подключать кабель HDMI от интерактивных дисплеев Artist и Artist Pro к компьютеру на «горячую»?
Как превратить любого зверя в очаровашку? Делимся секретами этого волшебного превращения.
Фотограф Тимофей Горлов рассказал, зачем графический планшет нужен фотографам.